エディターの椅子にて：アレックス・ジャクソンに会いましょう

旅とプロジェクト

あなた自身を簡単に紹介していただけますか？

もちろんです！私はプロのビデオグラファーとして8年間働いてきました。さまざまなクライアントのために幅広いプロジェクトに取り組んできました。約3、4年前に、動画制作や編集、そしてこの情熱で生計を立てる方法についてのヒントを共有するためにYouTubeチャンネルを立ち上げました。この2年間はYouTubeに専念し、10モジュールからなるDaVinci Resolveの包括的なコースを開発しました - ソフトウェアのあらゆる側面を網羅しています。

どのように動画制作を始め、これまでの旅はどのようなものでしたか？

最初は明確な方向性がなく、将来何をしたいのかわかりませんでした。それで、マルチメディアとコミュニケーションの一般的な学問に進みました。学業の終わりに、創造的なニーズがあることに気づき、自分の仕事を通じて特定のことを表現する必要があると感じました。そして、それはオフィスの仕事では満たされないことだとわかっていました。だから、有望な見習いの仕事を断ってフリーランスに転向しましたが、最初は難しかったです。多くの人は私の決断を理解してくれず、私自身も理解できませんでした - 最初は後悔し、苦しみました。幸運なことに、時間が経つにつれて、学校のネットワークのおかげでクライアントベースを築くことができました。

なぜYouTubeを始めたのか、その動機は何でしたか？

YouTubeを始めたとき、ある意味でインポスター症候群を克服するためでした。私は何かを共有したい、他の人に自分も貢献できるものがあることを示したいと思っていました。最初はYouTubeを真剣に考えておらず、一貫性がありませんでした。実際にYouTubeを始めたのは約4年前で、それが多くの人を助ける結果となりました。時間が経ち、一貫して続けたことで、私のチャンネルは本当に成長し、今の私の位置に至りました。

最も誇りに思うプロジェクトは何ですか？

この仕事では驚くべき体験をすることができ、多くの旅行ができるのは本当です。最も印象的な撮影の一つは、アマゾンの熱帯雨林でのもので、雨季の間に7日間も浸っていました。身体的には厳しい撮影でしたが、機材の制約（湿度、充電など）もあり、挑戦的でした。

最終的に、私が最も誇りに思うプロジェクトは、父とのプロジェクトです。シンプルな木の作品を強調したいと思い、創造的でユーモラスな動画のアイデアがありました。目標は、日常の全く普通の物の周りで創造的な動画を作ることでした。それで、私は父と一緒に彼の作業場でさまざまなショットを撮るために一日を過ごしました。その時間を彼と共有できたのは本当に素晴らしかったです。結局、それは人々に大きな影響を与えた動画です。なぜなら、世界の反対側に行かなくても美しい動画を作ることができることに気づいてもらえたからです。良いアイデアと、良い照明、ストーリーテリングがあれば、自宅でそれを実現できます。

ツールとテクニック

編集技術やツールで必須だと思うものはありますか？

私にとって、DaVinci Resolveでのカラーグレーディングの発見は衝撃でした。知らなかった世界を発見しました - Premiere Proでは、カラーグレーディングツールはDaVinciのノードシステムに比べてかなり基本的で、これは私の日常のルーチンに欠かせないものとなっています。私は何時間もそれを試して過ごすことができ、今でも学ぶことがたくさんあると感じています。大きなグループで働いているプロのカラーリストに会い、彼らの技術を見せてもらうことを夢見ています。2年前にカラーグレーディングに新たな情熱を見出しました。

AutoCutはあなたのワークフローにどのように統合されていますか？

少し背景を説明すると、私はすでにPremiere ProでAutoCutを使用していました。当時それを発見したとき、私の日常の編集が完全に変わりました、特にYouTube動画に関して。しかし2年前、私はDaVinci Resolveに切り替えることに決め、その際AutoCutが利用できないことに不快な驚きを感じました。類似のプラグインを探しましたが、成功しませんでした - 2年間手動で行うことに甘んじました。今日、AutoCutがDaVinciで利用可能になったことで、再び私の日常が変わりました。私にとって、それは本当に最も重要なツールであり、私たちにとって最も助けになるものです、私と私のチームにとって。

あなたの意見では、最近のビデオ編集はどのように進化してきたと思いますか？AIの役割は何ですか？

最近、確かに多くのAIが編集に参入してきましたが、私にとっては50/50です。一部のAIは、カットやChatGPTによるアイデアの提案など、一部のタスクを非常に早くするツールを提供しています。しかし、それは私たちの職業において、特にSoraのように存在しない動画を作成できるツールに関して、真実性や人間の創造性に影響を与えます。私たちはこれに適応する方法を学ばなければならないと思いますし、特にAIがまだ転写に苦労している感情面に関してはかなり自信を持っています。

今日、ビデオと編集を始めたい人にどんなアドバイスをしますか？

業界にもう余地がないと思わないでください。確かに、これは常に進化している職業であり、より多くの人々が参加していますが、機会がなくなったと思わないでください。確かに、クリエイターは増えていますが、需要も増加しています。特にソーシャルメディア向けのビデオコンテンツの需要は増え続けています。これはすぐに止まるとは思えません、元々は純粋に写真のネットワークだったInstagramの例を取ると、今やビデオコンテンツを強調する方向に移動しています - ビデオ制作の重要性をすぐに理解します。だから、情熱を持って行うのであれば、始めることに躊躇しないでください！

情熱とインスピレーション

最近ナミビアに行ったと聞きました。旅行はコンテンツ制作にどのような影響を与えますか？

これは今の時期にぴったりの質問です。冬はクリエイターやビデオグラファーにとって常に複雑な時期です：光の不足、悪天候、寒さ。モチベーションを保つのが本当に難しくなり、やる気や創造性を失うサイクルに陥ります - 特に私がそうです。旅行は常に私に大きなインスピレーションを与えてくれます。風景や文化に関しては特に。ナミビアに到着したとき、私は信じられないほどの光と、人生で見たことのない風景に出会い、10分ごとに撮影するために立ち止まりたくなりました。だから、旅行は美しい映像を作る上で大いに役立ちますが、世界の反対側に行く必要はないことを忘れないでください。自宅から1時間離れた地元の小旅行でも、創造性を復活させる助けになります。

ビデオ編集以外に、あなたの隠れた情熱は何ですか？

私は多くの情熱を持っています、それが問題です。私は特にバスケットボールが大好きなスポーツ愛好家です。実際、最初はそれをキャリアにしたいと思っていましたが、いくつかの理由でそう思わなくなりました - 特に怪我やそれに伴う犠牲があったからです。

それとは別に、音楽ファンでもあります。私はピアノとドラムをたくさんやっていました。7年間バンドで演奏し、ドラムのレッスンも行っていました。これはキャリアを作れると思っていた別の情熱で、今ではこの音楽的な側面を活かせる職業を持っていることに本当に感謝しています。ビデオは、感情を生み出すために音楽と密接に関連していますし、来年の私のプロジェクトの一つは、自分の音楽を作曲し演奏できる旅行ビデオを作ることです。

AutoCutに新しい機能を提案できるとしたら、それは何ですか？

それは本当に難しいです、今日存在するツールがたくさんあるので。しかし、PProに存在していてDaVinciではまだ利用できないツールがあり、もしかしたらAutoCutがそれを革命的に変えるかもしれません（笑）。それは、リズムや小節を保ちながら、音楽の一部を滑らかに自動的に長くしたり短くしたりすることを可能にするツールです。音楽編集を大いに簡素化するもので、DaVinciでの実装を心待ちにしています。

このインタビューとあなたの洞察に感謝します！Alexはこれらのネットワークで見つけることができます：

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