편집자의 의자: 알렉스 잭슨을 만나보세요

여정 및 프로젝트

자기소개를 간단히 해주실 수 있나요?

물론이죠! 저는 8년 동안 전문 비디오그래퍼로 일해왔습니다. 다양한 클라이언트를 위해 폭넓은 프로젝트를 진행했습니다. 3년 또는 4년 전에는 비디오 제작, 편집, 이 열정으로 생계를 유지하는 방법에 대한 팁을 공유하기 위해 유튜브 채널을 시작했습니다. 지난 2년 동안은 유튜브에 전념하며 10개의 모듈로 구성된 다빈치 리졸브에 대한 종합 과정을 개발했습니다 - 이 과정은 소프트웨어의 모든 측면을 다룹니다.

비디오 분야에 어떻게 시작하게 되었고 지금까지의 여정은 어땠나요?

처음에는 명확한 방향이 없었습니다, 무엇을 하고 싶은지 전혀 몰랐습니다. 그래서 멀티미디어와 커뮤니케이션 일반 학습을 선택했습니다. 학업이 끝난 후, 저는 창의적인 필요가 있다는 것을 깨달았고, 제 작업을 통해 특정한 것들을 표현해야 한다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 그것은 사무직으로는 충족될 수 없다는 것을 알았습니다. 그래서 유망한 수습 기회를 거절하고 프리랜서로 전향했는데, 초반에는 힘들었습니다. 많은 사람들이 제 결정을 이해하지 못했고, 저 또한 그랬습니다 - 처음에는 후회하고 많이 힘들었습니다. 다행히 시간이 지나면서, 학교 네트워크 덕분에 고객 기반을 구축했습니다.

왜 유튜브를 시작하게 되었고 동기는 무엇이었나요?

유튜브를 시작했을 때, 다소 임포스터 증후군을 극복하기 위한 것이었습니다. 사람들에게 제가 기여할 것이 있다는 것을 보여주고 싶었습니다. 처음에는 유튜브를 진지하게 생각하지 않았고, 일관성이 없었습니다. 진짜 유튜브를 시작한 것은 약 4년 전이었고, 그 덕분에 많은 사람들에게 도움이 되었습니다. 시간이 지나고 일관성을 유지하면서 제 채널이 정말 성장했고 지금의 저를 만들었습니다.

가장 자랑스러운 프로젝트는 무엇인가요?

이 직업에서는 믿기 힘든 경험을 하게 되고, 많은 여행을 할 수 있습니다. 가장 기억에 남는 촬영 중 하나는 아마존 열대우림에서 7일 동안 우기에 몰입했던 촬영이었습니다. 신체적으로 힘든 촬영이었지만 장비 제약으로 인해 도전적이기도 했습니다: 습도, 재충전 등.

궁극적으로 제가 가장 자랑스러워하는 프로젝트는 아버지와 함께한 프로젝트입니다. 간단한 나무 조각을 강조하는 창의적이고 유머러스한 영상을 만들고 싶다는 아이디어가 있었습니다. 목표는 일상적이고 완전히 평범한 사물을 중심으로 창의적인 영상을 만드는 것이었습니다. 그래서 아버지와 함께 작업실에서 하루를 보내며 다양한 촬영을 했습니다, 그 시간은 정말 소중했습니다. 결국, 이 영상은 사람들이 아름다운 영상을 만들기 위해 세계의 반대편으로 갈 필요가 없다는 것을 깨닫게 해주었기 때문에 많은 영향을 미쳤습니다. 멋진 아이디어와 좋은 조명, 이야기를 가지고 집에서도 할 수 있습니다.

도구 및 기술

편집 기술이나 도구 중 필수적인 것이 있나요?

저에게는, DaVinci Resolve에서 색 보정 발견이 충격적이었습니다. 제가 몰랐던 세계를 발견했죠 - Premiere Pro에서는 색 보정 도구가 DaVinci에 비해 기본적이며, 노드 시스템 같은 것이 제 일상에 필수적이 되었습니다. 저는 몇 시간을 그것을 테스트하는 데 보낼 수 있고, 오늘도 여전히 배울 것이 많다고 느낍니다. 대규모 그룹에서 일한 전문 색 보정 전문가를 만나 그들의 기술을 보여주기를 꿈꿉니다. 저는 2년 전 색 보정에 대한 새로운 열정을 발견했습니다.

AutoCut은 귀하의 작업 흐름에 어떻게 통합되나요?

조금 배경을 말씀드리자면, 저는 이미 Premiere Pro에서 AutoCut 사용자가 되었습니다. 그 당시 이를 발견했을 때, 제 일상적인 편집이 완전히 바뀌었습니다, 특히 제 YouTube 비디오에 대해서요. 하지만 2년 전 DaVinci Resolve로 전환하기로 결정했고, AutoCut이 사용 불가능하다는 불쾌한 놀라움을 경험했습니다. 비슷한 플러그인을 찾아보려고 했지만 성공하지 못했어요 - 저는 스스로 수작업으로 2년을 보냈습니다. 오늘날 DaVinci에서 AutoCut이 사용 가능하다는 사실은 제 일상이 다시 한 번 바뀌었습니다. 저에게는 정말로 가장 중요한 도구이며, 저와 제 팀에게 가장 많은 도움을 주는 도구입니다.

귀하의 의견으로, 최근 몇 년 동안 비디오 편집이 어떻게 진화했으며 AI의 역할은 무엇인가요?

최근에는 많은 AI가 편집에 들어왔고, 저에게는 50/50입니다. 일부 AI는 컷팅이나 ChatGPT로 아이디어를 제안하는 것과 같은 작업을 훨씬 더 빠르게 만드는 도구를 제공합니다. 하지만 이는 진정성과 인간 창의성 측면에서 우리의 직업에 영향을 미칩니다 - 특히 존재하지 않는 비디오를 만들 수 있는 Sora와 관련하여요. 우리는 이에 적응하는 방법을 배워야 할 것이며, 특히 AI가 여전히 전사하는 데 어려움을 겪는 감정적인 측면에 대해 저는 꽤 자신감을 가지고 있습니다.

오늘날 비디오 및 편집을 시작하고자 하는 사람에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?

업계에 더 이상 공간이 없다고 생각하지 마세요. 이는 끊임없이 진화하는 직업이며 더 많은 사람들이 참여하고 있지만, 더 이상 기회가 없다고 생각하지 마세요. 물론, 더 많은 제작자가 있지만, 수요도 증가하고 있습니다. 특히 소셜 미디어를 위한 비디오 콘텐츠에 대한 수요는 계속해서 상승하고 있습니다. Instagram의 사례를 보면, 원래 순수한 사진 네트워크였던 것이 이제 비디오 콘텐츠를 강조하는 방향으로 이동하고 있기 때문에, 비디오 제작에 대한 관심을 빠르게 이해할 수 있습니다. 그러니 시작하는 것을 주저하지 마세요, 특히 열정을 가지고 한다면요!

열정과 영감

최근에 나미비아에 다녀온 걸 봤습니다. 여행은 콘텐츠 제작에 어떤 영향을 미칩니까?

현재 가장 많이 묻는 질문 중 하나입니다. 겨울은 항상 창작자와 비디오그래퍼에게 복잡한 시기입니다: 빛 부족, 나쁜 날씨, 추위. 그리고 동기를 부여받기가 정말 어렵습니다; 동기와 창의력을 잃어버리는 사이클에 빠지게 됩니다 - 저부터요. 여행은 항상 저에게 엄청난 영감을 줍니다, 풍경이든 문화든. 나미비아에 도착했을 때 믿을 수 없는 빛과 제가 평생 본 적 없는 풍경을 발견했고, 10분마다 촬영을 위해 멈추고 싶었습니다. 그래서 네, 여행은 아름다운 이미지를 만드는 우리 일에 많은 도움이 되지만, 세상의 반대편으로 갈 필요는 없다는 것을 기억해야 합니다. 집에서 1시간 거리에 있는 지역 여행도 창의력을 되살리는 데 도움이 될 수 있습니다.

비디오 편집 외에 숨겨진 열정은 무엇인가요?

저는 많은 열정을 가지고 있습니다, 그게 문제입니다. 저는 스포츠, 특히 농구에 큰 열정을 가지고 있습니다. 사실 처음에는 이걸 제 직업으로 삼고 싶었지만, 여러 가지 이유로 다른 생각을 하게 되었습니다 - 특히 부상과 그에 따른 희생 때문입니다.

그 외에도 저는 음악 팬이기도 합니다; 피아노와 드럼을 많이 했습니다. 7년 동안 밴드에서 연주했으며 드럼 레슨도 가르쳤습니다. 이 또한 제가 직업으로 삼을 수 있다고 생각했던 열정이며, 결국 오늘날 이 음악적 측면을 활용할 수 있는 직업을 가지게 되어 정말 행복합니다. 비디오는 감정을 창출하기 위해 음악과 밀접하게 관련되어 있으며, 내년 제 프로젝트 중 하나는 제가 작곡한 음악을 연주할 수 있는 여행 비디오를 만드는 것입니다.

AutoCut에 새로운 기능을 제안할 수 있다면, 무엇이 될까요?

정말 어렵습니다, 오늘날 존재하는 도구가 너무 많아서요. 하지만 PPro에 존재하고 아직 DaVinci에서는 사용할 수 없는 도구가 있습니다, 아마 AutoCut이 혁신할 수 있을 것 같습니다 haha. 이 도구는 음악의 한 부분을 부드럽고 자동으로 길게 하거나 짧게 할 수 있게 해주며, 리듬과 박자를 유지합니다. 음악 편집을 많이 간소화할 수 있을 것이고, DaVinci에서 기대하고 있는 것입니다.

이 인터뷰와 통찰력에 감사드립니다! Alex를 이 네트워크에서 찾을 수 있습니다:

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