2024-12-19
In the Editor's Chair : Meet Alex Jackson
アレックス・ジャクソンの世界を探求しよう。プロのビデオグラファーでありコンテンツクリエイターである彼のインタビューを通じて、フリーランスとしての彼の旅、始めるためのアドバイス、そしてAutoCutが彼の編集ルーチンをどのように革命的に変えたかを発見することができる。このインタビューは、フリーランスの立場についての新しい視点を提供し、彼のビデオグラファーとしての世界に浸ることができる。
旅とプロジェクト
自己紹介を簡単にしていただけますか?
もちろんです!私はプロのビデオグラファーとして8年間働いてきました。さまざまなクライアントのために幅広いプロジェクトに取り組んできました。約3、4年前に、動画制作や編集、そしてこの情熱から生計を立てる方法についてのヒントを共有するためにYouTubeチャンネルを立ち上げました。ここ2年間はYouTubeに専念し、10モジュールからなるDaVinci Resolveの包括的なコースを開発しました。このソフトウェアのあらゆる側面を本当にカバーしています。
動画の世界に入ったきっかけと、これまでの旅はどのようなものだったのでしょうか?
最初は明確な方向性がなく、将来何をしたいのか全く分かりませんでした。そこで、マルチメディアとコミュニケーションの一般的な学問を選びました。学業を終える頃には、クリエイティブなニーズがあることに気づき、仕事を通じて何かを表現する必要があると感じました。そして、それがオフィスの仕事では満たされないことを知っていました。そこで、有望な見習いの仕事を辞退してフリーランスになったのですが、最初は大変でした。多くの人が私の決断を理解してくれず、私自身も理解できず、最初は後悔し、苦労しました。幸い、時間が経つにつれて、学校のネットワークのおかげもあり、クライアント基盤を築くことができました。
YouTubeを始めた理由とその動機は何ですか?
YouTubeを始めたとき、ある意味でインポスター症候群を克服するためでした。私は自分にも何か貢献できることがあることを人々に示したかったのです。最初はYouTubeを真剣に受け止めておらず、一貫性もありませんでした。実際にYouTubeを始めたのは約4年前で、それが多くの人々を助けることになりました。時間が経つにつれて、一貫性を持って私のチャンネルは本当に成長し、今の私の立場に至りました。
最も誇りに思うプロジェクトは何ですか?
確かに、この仕事では素晴らしい体験をすることができ、たくさん旅行することができます。最も印象的な撮影の一つは、アマゾンの熱帯雨林で行ったもので、雨季の間に7日間も没入していました。体力的には厳しい撮影でしたが、機材の制約で挑戦的でもありました:湿度、充電など。
結局、私が最も誇りに思うプロジェクトは父とのプロジェクトです。私は、シンプルな木片を強調するクリエイティブでユーモラスな動画のアイデアを持っていました。目標は、日常的で完全に平凡な物を中心にクリエイティブな動画を作ることでした。そこで、父と一緒に彼の工房でさまざまなショットを撮るために一日過ごしました。その時間を彼と共有できて本当に楽しかったです。最終的には、人々に大きな影響を与える動画になりました。なぜなら、素晴らしい動画を作るために世界の反対側に行く必要はないことに気づいたからです。良いアイデア、良い照明、ストーリーテリングさえあれば、自宅でできるのです。
ツールと技術
編集技術やツールで必須だと思うものはありますか?
私にとって、DaVinci Resolveでのカラーグレーディングの発見は驚きでした。知らなかった世界を発見しました - Premiere Proでは、カラーグレーディングツールはDaVinciのものに比べてかなり基本的で、ノードシステムのようなものが、私の日常のルーチンに欠かせないものとなりました。私はそれをテストするのに何時間も費やすことができ、今日でもまだ学ぶことがたくさんあると感じています。大きなグループで働くプロのカラーリストに会い、彼らの技術を見せてもらうことを夢見ています。2年前にカラーグレーディングに対する新しい情熱を発見しました。
AutoCutはあなたのワークフローにどのように統合されていますか?
少し背景を説明すると、私はすでにPremiere ProのAutoCutユーザーでした。当時それを発見したとき、私の日常の編集が完全に変わりました。特にYouTube動画に関しては。しかし2年前にDaVinci Resolveに切り替えることに決めた際、AutoCutが利用できないという残念な驚きを受けました。似たようなプラグインを探しましたが成功せず、2年間手作業でやることにしました。今日、AutoCutがDaVinciで利用可能になったことで、再び私の日常生活が変わりました。私にとって、それは本当に最も重要なツールであり、私たち(私のチームと私)を最も助けてくれるものです。
最近数年で動画編集はどのように進化し、AIはその進化にどのように関わっていますか?
最近、確かに多くのAIが編集に参入してきており、私にとってそれは50/50です。いくつかのAIは、カットやChatGPTによるアイデアの提案のように、いくつかのタスクを非常に早くするツールを提供しています。しかし、それは私たちの職業に対して、特にSoraのように存在しない動画を作成することを可能にする点で、真実性や人間の創造性にも影響を与えています。私たちはこれに適応することを学ぶ必要があると思いますし、特にAIがまだ転写するのに苦労している感情的な側面については、かなり自信を持っています。
今日、動画と編集を始めたいと思っている人にどんなアドバイスをしますか?
業界にもう余地がないと思わないでください。確かに、それは常に進化している職業で、より多くの人々が参加していますが、機会がなくなったとは思わないでください。もちろん、クリエイターは増えていますが、需要も増加しています。特にソーシャルメディア向けの動画コンテンツの需要は上昇し続けています。Instagramの例を考えると、もともとは純粋に写真のネットワークであったものが、現在では動画コンテンツを強調する方向に進んでいることから、動画制作の重要性をすぐに理解できます。ですので、特に情熱を持って行うのであれば、ぜひ始めるべきです!
情熱とインスピレーション
最近ナミビアに行ったと聞きました。旅行はあなたのコンテンツ制作に何をもたらしますか?
今の時期に関する質問ですね。冬はクリエイターやビデオグラファーにとって複雑な時期です:光が不足し、天候が悪く、寒い。モチベーションを保つのが本当に難しく、モチベーションや創造性を失うサイクルに陥ってしまいます - 私もその一人です。旅行は、風景や文化に関係なく、大きなインスピレーションを与えてくれます。ナミビアに到着したとき、私は信じられないような光と、人生で見たことのない風景を目の前にし、10分ごとに撮影をするために立ち止まりたくなりました。ですから、旅行は美しい映像を制作する上で非常に助けになりますが、世界の反対側に行く必要はないことを忘れないでください。自宅から1時間の距離の地元の小旅行でも、創造性を復活させるのに役立ちます。
ビデオ編集以外に、あなたの隠れた情熱は何ですか?
多くの情熱を持っています、それが問題です。私は特にバスケットボールが大好きなスポーツ愛好者です。実際、最初はそれをキャリアにしたいと思っていましたが、怪我やそれに伴う犠牲など、いくつかの理由で考えを変えることになりました。
それに加えて、私は音楽ファンでもあります;ピアノとドラムをたくさんやっていました。7年間バンドで演奏し、ドラムのレッスンもしました。これはキャリアにできると思っていた別の情熱で、今ではこの音楽的な側面を活かせる職業を持てて本当に嬉しいです。映像は感情を生み出すために音楽と密接に関連していますし、来年のプロジェクトの一つは、自分の音楽を作曲して演奏できる旅行ビデオを制作することです。
AutoCutに新しい機能を提案できるとしたら、それは何ですか?
本当に難しいです、なぜなら今日存在するツールが非常に多いからです。しかし、PProには存在しており、DaVinciではまだ利用できないツールがあります。もしかしたらAutoCutがそれを革命的に変えるかもしれません(笑)。それは、リズムと小節を保持しながら、音楽の一部分をスムーズかつ自動的に伸ばしたり短縮したりできるツールです。これにより音楽編集が大いに簡素化され、DaVinciでの実現を心待ちにしています。
このインタビューとあなたの洞察に感謝します!アレックスはこれらのネットワークで見つけることができます: