
Amélie BONNET
2024-12-19
Dans le fauteuil de l'éditeur : Rencontrez Alex Jackson
Découvrez le monde d'Alex Jackson, vidéaste professionnel et créateur de contenu. Dans cette interview, découvrez son parcours en tant que freelance, ses conseils pour débuter, et comment AutoCut a révolutionné sa routine de montage. Une interview qui vous donnera une nouvelle perspective sur le statut de freelance et vous plongera dans son univers en tant que vidéaste.
PARCOURS & PROJETS
Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?
Bien sûr ! Je suis vidéaste professionnel depuis huit ans. J'ai travaillé sur une large gamme de projets pour différents clients. Il y a environ trois ou quatre ans, j'ai lancé ma chaîne YouTube pour partager des conseils sur la création de vidéos, le montage et comment vivre de cette passion. Depuis deux ans, je me concentre à plein temps sur YouTube et j'ai développé un cours complet sur DaVinci Resolve avec 10 modules - il couvre vraiment tous les aspects du logiciel.
Comment avez-vous commencé dans la vidéo et quel a été votre parcours jusqu'à présent ?
Au départ, je n'avais pas de direction claire, je ne savais pas ce que je voulais faire plus tard. J'ai donc opté pour des études générales en multimédia et communication. À la fin de mes études, j'ai réalisé que j'avais un besoin créatif, que je devais exprimer certaines choses à travers mon travail. Et je savais que cela ne pouvait pas être satisfait par un emploi de bureau. J'ai donc refusé un apprentissage prometteur pour me lancer en freelance, ce qui était difficile au départ. Beaucoup de gens ne comprenaient pas ma décision, et moi non plus - j'ai beaucoup regretté et j'ai eu du mal au début. Heureusement, avec le temps, j'ai construit une clientèle, en partie grâce à mon réseau scolaire.
Pourquoi avez-vous commencé YouTube et quelles étaient vos motivations ?
Lorsque j'ai commencé YouTube, c'était en quelque sorte pour surmonter le syndrome de l'imposteur. Je voulais partager, montrer aux gens que j'avais aussi quelque chose à apporter. Au début, je ne prenais pas YouTube au sérieux, je n'étais pas régulier. J'ai vraiment commencé YouTube il y a environ quatre ans, et cela a fini par aider beaucoup de gens. C'est avec le temps et la régularité que ma chaîne a vraiment décollé et m'a amené là où je suis maintenant.
De quel projet êtes-vous le plus fier ?
Il est vrai que dans ce métier, on est amené à vivre des expériences incroyables et cela permet de beaucoup voyager. L'un des tournages les plus remarquables a eu lieu dans la forêt amazonienne où nous avons été immergés pendant 7 jours pendant la saison des pluies. Un tournage qui était physiquement difficile mais aussi challengeant en raison des contraintes d'équipement : humidité, recharges, etc.
En fin de compte, le projet dont je suis le plus fier est un projet avec mon père. J'avais une idée pour une vidéo créative et humoristique où je voulais mettre en avant un simple morceau de bois. L'objectif était de réaliser une vidéo créative autour d'un objet du quotidien, complètement banal. J'ai donc passé la journée avec mon père dans son atelier à réaliser divers plans, c'était vraiment agréable de partager ce moment avec lui. Au final, c’est une vidéo qui a eu beaucoup d'impact sur les gens car ils ont réalisé qu'il n'est pas nécessaire d'aller de l'autre côté du monde pour faire de belles vidéos. On peut le faire chez soi avec une bonne idée, un bon éclairage et un bon récit.
OUTILS & TECHNIQUES
Y a-t-il une technique ou un outil de montage que vous trouvez essentiel ?
Pour moi, découvrir l'étalonnage des couleurs sur DaVinci Resolve a été une révélation. J'ai découvert un monde que je ne connaissais pas - sur Premiere Pro, les outils d'étalonnage sont plutôt basiques comparés à ceux de DaVinci, comme le système de nœuds, qui est devenu essentiel dans ma routine quotidienne. Je peux passer des heures à l'essayer, et même aujourd'hui, j'ai l'impression d'avoir encore tant à apprendre. Je rêve de rencontrer des coloristes professionnels qui ont travaillé pour de grands groupes et de leur faire montrer leurs techniques. J'ai découvert une nouvelle passion pour l'étalonnage des couleurs il y a deux ans.
Comment AutoCut s'intègre-t-il dans votre flux de travail ?
Pour donner un peu de contexte, j'étais déjà utilisateur d'AutoCut sur Premiere Pro. Quand je l'ai découvert à l'époque, cela a complètement changé mon montage quotidien, notamment pour mes vidéos YouTube. Mais il y a deux ans, j'ai décidé de passer à DaVinci Resolve et j'ai eu la désagréable surprise de constater qu'AutoCut n'était pas disponible dessus. J'ai essayé de chercher des plugins similaires mais sans succès - je me suis résigné et j'ai fait ça manuellement pendant deux ans. Aujourd'hui, le fait qu'AutoCut soit maintenant disponible sur DaVinci a encore une fois changé ma vie quotidienne. Pour moi, c'est vraiment l'outil le plus important et celui qui nous aide le plus, à mon équipe et à moi.
À votre avis, comment le montage vidéo a-t-il évolué ces dernières années et quel est le rôle de l'IA dans cette évolution ?
Dernièrement, c'est vrai que beaucoup d'IA ont fait leur entrée dans le montage, et pour moi, c'est 50/50. Certaines IA apportent des outils qui rendent certaines tâches beaucoup plus rapides, comme couper ou suggérer des idées avec ChatGPT. Mais cela impacte aussi notre profession en termes d'authenticité et de créativité humaine - particulièrement avec Sora, qui permet de créer une vidéo qui n'existe pas. Je pense que nous devrons apprendre à nous adapter à cela et je reste assez confiant, surtout sur le plan émotionnel que les IA ont encore du mal à retranscrire.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui veut se lancer dans la vidéo et le montage aujourd'hui ?
Ne pensez pas qu'il n'y a plus de place dans l'industrie. C'est vrai que c'est une profession en constante évolution et que de plus en plus de personnes s'y lancent, mais ne pensez pas qu'il n'y a plus d'opportunités. Bien sûr, il y a plus de créateurs, mais il y a aussi une demande croissante. La demande de contenu vidéo, particulièrement pour les réseaux sociaux, continue d'augmenter. Je ne pense pas que cela va s'arrêter de sitôt, prenant l'exemple d'Instagram qui était à l'origine un réseau purement photo et qui évolue maintenant vers la mise en avant du contenu vidéo - on comprend rapidement l'intérêt de la création vidéo. Donc oui, vous ne devriez pas hésiter à commencer, surtout si c'est fait avec passion !
PASSION & INSPIRATION
Nous avons vu que vous êtes récemment allé en Namibie. Que vous apportent les voyages dans votre création de contenu ?
C'est un peu la question du moment. L'hiver est toujours une période compliquée pour les créateurs et les vidéastes : manque de lumière, mauvais temps, froid. Et il est vraiment difficile de se motiver ; on tombe dans un cycle où on perd cette motivation et cette créativité - moi en premier. Voyager me donne toujours une énorme dose d'inspiration, que ce soit les paysages ou la culture. Quand je suis arrivé en Namibie, je me suis retrouvé avec une lumière incroyable, des paysages que je n'avais jamais vus de ma vie, et je voulais m'arrêter toutes les 10 minutes pour filmer. Donc oui, voyager aide beaucoup dans notre métier à produire de belles images, mais il faut se rappeler qu'on n'a pas besoin d'aller de l'autre côté du monde. Même des escapades locales, aller à 1h de chez soi peut aider à raviver votre créativité.
En dehors du montage vidéo, quelle est votre passion cachée ?
J'ai beaucoup de passions, c'est ça le problème. Je suis un grand passionné de sport, en particulier de basketball. Je voulais en fait en faire ma carrière au départ, mais beaucoup de choses m'ont amené à penser autrement - notamment des blessures et les sacrifices qui l'accompagnent.
À part ça, je suis aussi fan de musique ; j'ai beaucoup fait de piano et de batterie. J'ai joué dans un groupe pendant 7 ans et j'ai même donné des cours de batterie. C'est une autre passion où je pensais pouvoir faire carrière, et au final, je suis vraiment heureux aujourd'hui d'avoir une profession qui me permet d'exploiter ce côté musical. La vidéo est étroitement liée à la musique pour créer de l'émotion, et l'un de mes projets pour l'année prochaine serait de réaliser une vidéo de voyage où je peux composer ma musique et la jouer.
Si vous pouviez proposer une nouvelle fonctionnalité pour AutoCut, laquelle serait-ce ?
C'est vraiment difficile car il existe tellement d'outils aujourd'hui. Mais il y a un outil qui existe sur PPro et qui n'est pas encore disponible sur DaVinci, peut-être qu'AutoCut pourrait le révolutionner haha. C'est un outil qui vous permettrait d'allonger ou de raccourcir un morceau de musique en douceur et automatiquement tout en préservant le rythme et les mesures. Cela simplifierait énormément le montage musical, c'est quelque chose que j'attends avec impatience sur DaVinci.
Merci pour cette interview et vos réflexions ! Vous pouvez trouver Alex sur ces réseaux :