
Amélie BONNET
2025-01-27
Dans le fauteuil de l'éditeur : Rencontrez Cyrille
Dans cette nouvelle édition de "Dans le fauteuil de l'éditeur", nous avons eu le privilège de discuter avec Cyrille, également connu pour sa chaîne YouTube "Secrets de monteur pro". Cyrille dévoile son parcours fascinant en tant que chef monteur, partageant avec nous sa passion pour l'art du montage. Une interview captivante qui promet d'inspirer et d'enrichir aussi bien les amateurs que les professionnels de la vidéo.
CONTEXTES & PROJETS
Pouvez-vous vous présenter brièvement ?
Je m'appelle Cyrille et je suis chef monteuse pour la télévision.
Un chef monteur est un professionnel de la post-production qui dirige le montage d'un projet audiovisuel, transformant des séquences brutes en une narration fluide et cohérente tout en collaborant étroitement avec l'équipe créative.
Comment avez-vous commencé et quel a été votre parcours jusqu'à présent ?
J'ai commencé en réalisant un court-métrage amateur avec des amis il y a plus de 25 ans. Ce n'était pas quelque chose que je prévoyais de faire dans ma vie. Mais, de manière inattendue, les gens autour de moi pensaient que j'avais des compétences en tournage et en montage. Rapidement, j'ai commencé à recevoir des demandes comme "pourrais-tu filmer le mariage de ma cousine ?" et j'étais payé pour ça. J'ai saisi ces opportunités et, progressivement, je me suis de plus en plus impliqué. Au départ, je faisais surtout des films de mariage. Puis, lentement, j'ai réalisé que je devrais envisager sérieusement de professionnaliser mes compétences. C'est ainsi que j'ai découvert que ce qui me plaisait vraiment, c'était le montage, beaucoup plus que le tournage. J'ai ensuite cherché à rejoindre une entreprise, notamment grâce à un programme de VAE (Validation des Acquis de l'Expérience) conseillé par le pôle emploi. Essentiellement, vous trouvez une entreprise pour faire un stage, et ils évaluent vos compétences. L'objectif était principalement de mettre un pied dans la porte et de prouver ma valeur à l'entreprise en question. C'est ce que j'ai réussi à faire avec une petite société à Rouen. J'y ai travaillé pendant environ deux ou trois ans, je pense. Et petit à petit, j'ai pensé que je devais viser plus haut, c'est comme ça que j'ai commencé à contacter des chaînes de télévision. Avec un peu de chance et de bons contacts, j'ai rapidement trouvé une opportunité avec une entreprise à Paris qui m'a beaucoup aidé. Même si cette entreprise n'existe plus aujourd'hui, les relations que j'y ai construites ont ouvert de nombreuses portes et ont finalement façonné toute ma carrière.
Pourquoi avez-vous commencé YouTube et quelles étaient vos motivations ?
Pour être honnête, j'avais envie de me lancer depuis longtemps, mais sans objectif précis. Cela m'intriguait, tout comme cela intrigue beaucoup de gens. En 2023, j'ai enfin décidé de sauter le pas. Il y a toujours des choses que l'on souhaite faire, mais on se dit souvent qu'on n'a pas le temps à cause du travail. À un moment donné, j'ai décidé d'arrêter de trouver des excuses et de m'y mettre. Donc, je l'ai fait, comme ça. Mon objectif était, et reste, le même : partager mes connaissances à travers des tutoriels. J'ai rapidement réalisé que je découvrais un nouveau monde. J'avais mes repères en montage, j'étais familiarisé avec l'environnement de la société de production, que ce soit pour des films d'entreprise, des publicités ou la télévision. En revanche, tout ce qui se passe en ligne était nouveau pour moi. C'était comme plonger à pieds joints dans quelque chose déjà immense, avec plein de choses à explorer. Alors, j'ai pensé, voyons ce que je peux apporter à cet univers.
OUTILS & TECHNIQUES
Nous avons récemment pris contact et à un moment précis, vous êtes passé à DaVinci Resolve. Pourquoi avez-vous changé de PPro à DVR ?
En fait, je n'ai pas vraiment abandonné l'un pour l'autre. Au travail, je continue d'utiliser Premiere Pro. C'est toujours mon logiciel principal pour le travail. Cependant, chez moi, je travaille avec DaVinci Resolve. Principalement parce que c'est beaucoup moins cher, mais aussi parce qu'il est utilisé dans presque toutes les entreprises où je pourrais travailler. Je me dis que peut-être qu'un jour, nous changerons de logiciel, comme cela arrive parfois dans ce domaine, et que DVR pourrait devenir notre outil principal. Donc, j'ai décidé qu'il serait mieux de me familiariser avec DVR pour que, si un changement devait se produire, je sois déjà prêt. Cela fait maintenant environ huit mois que je l'utilise pour mes projets personnels.
Y a-t-il quelque chose qui vous manque sur DaVinci ?
En termes de fonctionnalités, non, pas vraiment. En fait, DaVinci a même plus de fonctionnalités que Premiere, donc ce serait plutôt l'inverse. Et comme vous le savez, j'ai une façon de travailler où je n'utilise presque jamais de plugins. De nos jours, beaucoup de gens sont habitués à travailler principalement avec des plugins ou des presets ; ce qui signifie que lorsqu'ils changent de logiciel, ils craignent de repartir de zéro et de tout perdre. Cependant, en travaillant manuellement, cela me permet de m'adapter rapidement. Il y a effectivement quelques petits changements, mais en montage pur, les différences sont minimes. Sauf peut-être un ou deux raccourcis clavier que je pourrais regretter, rien de vraiment important ne manque pour l'instant.
Comment avez-vous découvert AutoCut ?
J'avais déjà entendu parler de vous grâce à certaines personnes de mon réseau et parmi ceux qui me suivent sur les réseaux sociaux, car certains l'utilisent. Donc, je connaissais déjà AutoCut. Cependant, comme j'ai mes propres habitudes de travail et que je ne compte pas vraiment sur les plugins, je ne m'y étais pas vraiment penché jusqu'à ce que nous commencions à travailler ensemble, et que je découvre pleinement votre outil.
Quel est votre processus de création vidéo ?
Ça dépend vraiment des périodes. En ce moment, comme je travaille en production, c'est un peu plus compliqué de trouver du temps. Avant de commencer ces projets, j'avais plus de disponibilité et une routine plus ou moins fixée : je me réveille très tôt, et à 7h du matin, je suis déjà opérationnel. En général, je vais dans un café près de chez moi pour écrire jusqu'à 9-10h, selon mon inspiration. Et c'est tous les jours. Ensuite, si j'ai du contenu prêt à être tourné, je le filme le matin. Pour les petites vidéos, je tourne le matin, puis je monte l'après-midi, et je publie le soir. Et quand il s'agit de projets plus importants, je commence par filmer une première version pour avoir une base. Ensuite, je réécris et refilme jusqu'à obtenir un résultat qui me satisfait. En ce moment, par exemple, je travaille sur une vidéo qui est en phase d'écriture et de tournage depuis presque un mois. Je prends le temps de l'affiner sans me mettre la pression pour publier rapidement, je préfère que le contenu me convienne parfaitement.
TENDANCES & AVENIR
Selon vous, comment le montage vidéo a-t-il évolué ces dernières années et quel est le rôle de l'IA dans cette évolution ?
Je n'ai pas encore vraiment remarqué l'impact direct de l'IA dans mon travail quotidien. Il y a effectivement certaines fonctionnalités qui apparaissent progressivement dans nos applications. Par exemple, des outils comme AutoCut peuvent offrir quelque chose pour certains types de projets, mais dans le contexte de mes documentaires, par exemple, je ne vois pas encore comment je pourrais l'utiliser. Les applications ont intégré des fonctionnalités d'IA depuis un certain temps maintenant. Par exemple, dans Premiere Pro, il y a une fonction qui permet d'allonger automatiquement les pistes musicales. C'est assez pratique pour éviter de créer manuellement des boucles, mais je ne l'utilise pas systématiquement car elle ne sélectionne pas toujours les parties musicales que je préférerais. Je finis toujours par le faire manuellement pour obtenir le résultat exact que je veux. Je considère mon travail un peu comme de l'artisanat. Je préfère faire les choses à la main, ce qui me donne un meilleur contrôle sur le résultat final. Je ne suis pas en course pour la vitesse afin d'être rentable comme certaines personnes qui ont besoin de livrer rapidement. De mon côté, je privilégie la qualité à la vitesse. C'est pourquoi, malgré l'accent mis sur le gain de temps par de nombreux plugins, ce n'est pas vraiment un facteur déterminant pour moi.
Comment voyez-vous la nouvelle génération et le montage ? Nouvelles techniques ? Ou même l'arrivée de cours de montage ?
Donc, certaines personnes dans ce domaine vendent des cours sans véritable passion ou intérêt pour le sujet qui les sous-tend. Leur principal objectif est de vendre des cours hors de prix qui n'ont pas de sens. Cela m'ennuie car leur motivation est purement commerciale, sans considération pour l'art du montage. Il y en a beaucoup qui voient le montage vidéo comme une nouvelle ruée vers l'or et profitent de la vente de cours pleins de promesses. Beaucoup de ces formateurs ne sont pas vraiment légitimes. Pourtant, il y a des exceptions, des personnes réellement compétentes et légitimes, comme Sami, par exemple, qui a toute ma considération. J'essaie de soutenir ces personnes légitimes et d'orienter les autres vers ces véritables formateurs. Je crois en l'importance de créer un lien entre les générations, de partager mon monde tout en découvrant le leur. Je m'irrite parfois de ceux qui n'apportent rien de plus. Je ne lutte pas constamment contre cela, mais quand quelque chose me frappe, je n'hésite pas à le dire.
PASSIONS & INSPIRATIONS
En dehors du montage vidéo, quelle est votre passion cachée ?
C'est compliqué car ma vie a tourné autour des films pendant 25 ans, donc c'est vraiment cet univers qui me passionne, plus que le simple montage. Quant à une passion cachée, j'aimais faire du sport, quand mes genoux le permettaient. Mais sinon, je dois admettre que je suis assez fier d'avoir dressé mon chat ! C'est plutôt génial. Je pense que j'ai eu de la chance avec lui, il est calme et attentif. C'est un régal.
Si vous pouviez proposer une nouvelle fonctionnalité pour AutoCut, laquelle serait-ce ?
C'est difficile à dire, surtout que je ne sais pas précisément comment AutoCut fonctionne en interne. Mais si je mets de côté la faisabilité technique et que je réfléchis simplement aux besoins non satisfaits dans le montage, je pense à un outil qui organiserait automatiquement les projets. Dans mon travail, je suis hyper-organisé, et c'est crucial car je ne travaille pas seul. Quelqu'un doit pouvoir reprendre mon projet facilement sans passer des heures à chercher où se trouvent les choses. Il m'a fallu des années pour adopter une méthode d'organisation rigoureuse. Un bouton qui, d'un simple clic, organiserait la timeline et les éléments du projet serait vraiment utile.
Une autre idée pourrait être un outil qui scanne la timeline pour identifier automatiquement et corriger les problèmes de fichiers incompatibles ou de médias non conformes. Par exemple, être capable de suivre tous les éléments qui pourraient poser des problèmes lors de l'exportation d'un projet, pour éviter d'être bloqué à la fin. Cela pourrait vraiment améliorer le flux de travail, en évitant les problèmes de dernière minute lors de la finalisation d'un projet.
Merci pour cette interview et pour vos partages ! Vous pouvez trouver Cyrille sur ses réseaux :